Deco Treco

Deco Treco, en street-artist baseret i São Paulo (rigtige navn Anderson de Souza), skaber levende pop-surrealistiske universer, der udfordrer visuelle forventninger. Med rødder i Brasiliens graffitiscene blander hans praksis maleri, tegning, collage og street-art-energi til storslåede vægmalerier, illustrationer og mixed-media værker. Hans farverige og legende stil trækker på populærkultur, legetøj, tegneserieæstetik og urbant gadeliv — og skaber drømmende og stemningsfulde visuelle fortællinger, hvor hverdagens realiteter møder poetisk fantasi.

Hans værker er udstillet internationalt, blandt andet i 2025 på udstillingen “Brazilian Soul” på STRAAT Museum i Amsterdam, inspireret af det indflydelsesrige NALATA Festival i São Paulo. Til denne udstilling blev Deco Treco udvalgt til at skabe kampagneplakaten — et bevis på hans position inden for samtids-street art. Han maler også vægmalerier uden for Brasilien, med dokumenterede værker i flere europæiske byer.

Ved at transformere offentlige vægge til udtryksfulde lærreder bidrager Deco Treco til kunstens demokratisering og redefinerer urbane rum. Hans street-art-rødder kombineret med en raffineret, pop-surrealistisk sensibilitet gør det muligt for ham at nå både lokale fællesskaber og internationale publikum.

zoe power

Zoe Power er en britisk muralist, illustrator og grafiker, hvis livlige og glædesfyldte kunst forvandler vægge og offentlige rum til levende fejringer af fællesskab, mangfoldighed og farver. Med rødder i traditionel grafik, skiltning og illustration — kombineret med en stærk grafisk sans — skaber hun storslåede vægmalerier, formålsbestemte murals og installationer, der udstråler positivitet, inklusion og menneskelig energi.

Hendes arbejde fokuserer ofte på tilgængelige, kropspositive skildringer af mennesker fra alle samfundslag — og fejrer forskellige hudfarver, kropstyper og livserfaringer ved at præsentere dem i dynamiske og meningsfulde scener. Gennem sine murværker og offentlige kunstprojekter søger Zoe at genoplive byrum, styrke fællesskab og vise, hvordan kunst kan være en kraft for social forbindelse, empowerment og glæde.

Fra vægmalerier på industribygninger i byfornyelsesprojekter til oplyste gangstier, fællesskabsdrevet street art og festivalprojekter, der fejrer sociale formål, forener hendes alsidige værker håndværk, farver og bevidsthed — og gør det offentlige rum både mere levende og mere menneskeligt

JORAM ROUKES

Joram Roukes er en hollandsk billedkunstner og muralist, hvis værker befinder sig i grænselandet mellem realisme og surrealisme, collage og metafor, offentligt rum og introspektion. Med en baggrund i billedkunst og tidlige rødder i graffiti skaber han nu kraftfulde storslåede vægmalerier og ateliermalerier, der gentænker vægge, offentlige facader og byrum som steder for fortælling, refleksion og ny identitet.

Hans kreationer, fra enorme vægmalerier som Diversity & Transcience i Breda til symbolske offentlige værker som 80 Years of Freedom i Floriande, forener klare farver, skiftende former og symbolik for at kommentere på fællesskab, frihed, historie og moderne liv. Uanset om de udstilles i gallerier i New York, London, Paris eller Amsterdam, eller males på siden af et bibliotek eller en boligbygning, inviterer Roukes’ kunst til tilhørsforhold, stimulerer nysgerrighed og forvandler hverdagsmiljøer til medrivende kunstoplevelser.

JDL

Judith de Leeuw, kendt som JDL Street Art, er en hollandsk muralist, der skaber storslåede værker over hele verden for at sætte fokus på sociale problemstillinger. På blot seks år har hun arbejdet i over 41 lande, herunder store dele af Europa, Asien og USA. Opgroet i ungdomspleje trækker hun på sine egne erfaringer for at skabe empati og synlighed omkring mennesker, der står i vanskeligheder, og som ofte bliver hovedpersoner i hendes murværker.

JDL har vundet adskillige priser, og hendes værker er blevet udstillet side om side med kunstnere som Banksy og Keith Haring. Hendes murværker er blevet omtalt af blandt andre CNN, Chicago Tribune og andre større internationale medier. I 2022 blev hun inviteret af Kongen og Dronningen af Nederlandene til at byde den italienske præsident velkommen på det kongelige palads og repræsentere internationalt kunstnerisk samarbejde.

I 2025 gik hendes virale mural af Frihedsgudinden, hvor hun dækker ansigtet i skam, verden rundt og nåede over 34 millioner seere, hvilket skabte global debat om frihed og demokrati og cementerede hende som en ledende stemme inden for socialt engageret street art.

1010

1010 er en urban kunstner og muralist baseret i Hamborg, hvis gådefulde, portal-lignende murværker gentænker vægge som immersive portaler. Med rødder i graffiti og paste-up-kunst har han udviklet et unikt visuelt sprog, der bruger lag af farve, skygge og form til at skabe optiske illusioner af dybde — og forvandler flade facader til “huller”, “tomrum” og “portaler.”

Siden begyndelsen af 2010’erne har 1010 skabt storslåede murværker over hele Europa, Nordamerika og videre, og har transformeret bygninger til markante kunstneriske interventioner, der udfordrer vores opfattelse af rum, arkitektur og virkelighed. Uanset om det er på en boligblok i Berlin, et boligkompleks i Mannheim eller en museumsfacade i Montreal, inviterer hans kunst beskueren til at standse op, reflektere og forestille sig.

Ved at forblive anonym placerer 1010 al fokus på sit arbejde — og lader farve, form og illusion skabe effekt. Hans murværker er ikke blot dekoration; de er immersive oplevelser, der gentænker hverdagen og forvandler almindelige urbane overflader til steder fyldt med undren og eftertanke.

Rocket01

Rocket01 (Chris Butcher) er en britisk-født muralist, hvis visionære, sci-fi-inspirerede kunst forbinder street-art-arven med samtidskunst. Han begyndte med graffiti i midten af 1990’erne i Sheffield og har brugt årtier på at udvikle sin stil — fra tags og bogstavbaserede værker på forladte bygninger til storslåede murværker og atelierlærreder verden over.

Hans kunst udfolder sig som surrealistiske, drømmeagtige verdener, hvor mennesker, dyr og teknologi sameksisterer i flydende harmoni. Turkise vande, lyserøde himle, figurer med hjelme og symbolske fugle er tilbagevendende motiver — alle vævet ind i kompositioner, der reflekterer over natur, menneskelighed og økologisk sameksistens. I værker som Future World og Biosphere Tears kombinerer Rocket01 miljøbevidsthed med futuristisk optimisme og inviterer beskueren til at gentænke byrum som steder for skønhed, forbindelse og håb.

Uanset om hans kunst er malet på en bymur eller på lærred, fanger Rocket01 øjet. Hans værker forvandler almindelige overflader til portaler til andre dimensioner, hvor farve, fantasi og budskab smelter sammen — og beviser, at street art kan være både visuelt betagende og dybt meningsfuld..